ULPIANO CARRASCO
ULPIANO CARRASCO Y LA INCARDINACIÓN PICTÓRICA DEL ESPÍRITU EN LOS MOTIVOS DE LA VIDA
En el mes de noviembre de 1988 –estamos hablando de hace veintiséis años y pico- escribí por primera vez sobre la pintura de Ulpiano Carrasco, a quien presenté en la exposición que realizaba en la sala Comas de Barcelona. El artista se mostraba profesionalmente por primera vez en Cataluña, y me arriesgué –siempre me ha gustado hacerlo- a recomendar intensamente su obra. Después volví a acompañarlo en diversas ocasiones, y ahora, como es natural, insisto nuevamente. Cada vez mi posible mérito como propagador de su trabajo es menor –y en estos momentos, posiblemente, incluso inexistente-, ya que ha alcanzado por su propia excelencia un amplio reconocimiento del público, quien ha sabido apreciar una figuración muy personal, que nos explica de forma bien clara y potente la necesidad que tenemos de consolidar los valores del mundo al que pertenecemos para superar el desconcierto en que, por desgracia, nos encontramos. La crisis nos rodea a nivel
mundial, y creemos poder vencerla defendiéndonos de sus síntomas, cuando realmente esta afecta a nuestras propias estructuras. Vemos el entorno, pero ignoramos que la verdadera enfermedad social se encuentra instalada en el núcleo, que sufre verdaderamente porque ha perdido el sentido de la creación y de la existencia, y no sabe ver la constante regeneración que, por fortuna, realiza la Naturaleza y que, también por suerte, capta Ulpiano Carrasco en sus cuadros, que van más allá de las cualidades que le han procurado el favor de los amantes del dinamismo en el color. Sus paisajes y sus dominios plásticos son el mágico fluido magmático de un volcán que explota sobre a tierra de su Cuenca natal y se proyecta para destruir la superficialidad del que decae y permite la germinación de una nueva era. Es necesario que miremos los cuadros que nos presenta Ulpiano Carrasco con voluntad de recuperación colectiva, viendo en su color el impulso necesario para superar las limitaciones del
Josep M.Cadenamomento presente. Su pintura es un verdadero grito que nace del dolor pero que nos anima a reencontrarnos de nuevo como personas que creen en un futuro que va más allá de los inventos y de la tecnología, ya que su objetivo es el espíritu que persigue incardinándose en los verdaderos motivos de la existencia de la vida.
JOSEP MARíA CADENA.
Ulpiano Carrasco is one of the most recognisable artists in Spain, and whose works have been described as approximating modern paintings. His bold paintings are distinctly expressionist but tempered by a colourful Impressionist palette, and give life to traditional genres such as landscapes and still life. His cityscapes are vivid and incandescent, transforming these cities into living and breathing creatures themselves.
Ulpiano's works are exhibited regularly in Spain, France, England, Belgiuum, Miami, Seoul, Monaco, Dubai and Geneva. His works may be found in many prestigious public collections, including the Toledo Museum of Contemporary Art, the Spanish Contemporary Engraving Museum, Fundación Caja de Navarra, Fundación Caja Madrid, the Fundación Banco CCM, Fundación Antonio Pérez, the Gregorio Prieto Foundation, and the Estevez Group Collection.
La pintura también tiende a expresarse a partir de la memoria del pintor, trata de poner en orden las experiencias vividas. En esa memoria están archivados los paisajes, las gentes, los objetos que de algún modo constituyen los referentes imaginarios, la materia prima con que
se elabora el arte. Ulpiano Carraso sabe muy bien hasta qué punto su obra responde a esas previas inducciones de la experiencia personal. Si no lo supiera, se habría inventado otros territorios, otras gentes, otros yacimientos de la realidad para organizar temáticamente su pintura.
La más notoria consecuencia de esa actitud arranca, sin duda, de su manera de traducir en formas y colores los espacios nativos. Al margen de las figuras o de los referentes humanos que puedan poblar esta pintura, es el paisaje el que adquiere un rango más perentorio. Todas esas arboledas, florestas, labrantíos, barbechos reiteradamente elegidos como argumentos plásticos, pertenecen en efecto a la órbita rural con las que ha convivido Ulpiano Carrasco desde que decidió hacerse pintor. El paisaje manchego, vinculado por lo común a la campiña conquense, ocupa la primordial zona de desarrollo de su obra. Y es ahí, en la sensibilidadante ese paisaje donde ha encontrado el artista su razón de ser, es decir, su modo de pintar. Una estética que coincide de modo ostensible con la estética de la naturaleza manchega. Ulpiano Carrasco ha tenido, como es obvio, sus maestros. Por ahí anda de pronto la materia poderosa de su paisano Benjamín Palencia; por ahí andan también las vigorosas urdimbres de un expresionismo atemperado por la más minuciosa paleta impresionista.
El uso del color como fuente argumental obedece aquí al mismo estímulo comunicativo que el proveniente de la deformación de la realidad para hacerla más artísticamente operativa. Tal vez algunos de esos óleos recuerden entonces, por citar una referencia posible, ciertos rasgos estéticos de Van Gogh, sobre todo en lo que respecta a los empastes en espiral. Pero, por encima de esas apoyaturas técnicas, de esos sedimentos de lenguajes sutilmente aprendidos, sobresale siempre la personalidad de Ulpiano Carrasco, en tanto que creador de una honesta, sensible, apasionada trasposición artística de la naturaleza.
José Manuel Caballero Bonald. Madrid, 1999
En la pintura reciente de Ulpiano Carrasco destacan los colores encendidos, casi fluorescente, en una temática urbana. Si en etapas anteriores su obra se movía por un lenguaje fauvista, ahora el artista realiza un giro hacia el Pop más americano, tal vez porque sus frecuentes viajes a Nueva York han dejado un poso en su retina que aflora en sus lienzos. Luces de neón, anuncios publicitarios o rascacielos protagonizan las composiciones de su proyecto ‘Vida y color’.